Fotografías viaje a Lourdes

Manual para aniquilar una Coral

- No concurras a los ensayos o conciertos. Si concurres, llega tarde. Si el tiempo está malo, tampoco vayas. Si tienes algún otro compromiso, dale prioridad al mismo antes que al ensayo del coro o al concierto programado.

- Si asistes a los ensayos, aprovecha el momento para hacer inventario de todos los fallos reales e inventados del Director.

- Nunca aceptes realizar una gestión, es mas fácil criticar que hacer las cosas. A pesar de todo enfádate si no te nombran para alguna comisión, pero si eres nombrado, no asistas a las reuniones de la misma y procura eludir el trabajo a realizar, no vayan a pensar que eres el esclavo del coro.

- Si el director te pide que des tu opinión sobre un determinado asunto, dile que no tienes nada que decir. Después del ensayo o concierto, les dices a todos los integrantes del coro como deberían hacerse las cosas para que el coro funcione maravillosamente bien.

- No hagas por el coro más de lo absolutamente necesario; pero cuando los demás integrantes pongan su empeño y voluntad para trabajar desinteresadamente y usen su tiempo y capacidad para que las cosas caminen bien, entonces grita a los cuatro vientos que el coro esta dominado por una camarilla.

- Si para obtener financiación, el coro precisa cantar en actos sociales, nunca te sientas obligado a participar, la gente que asiste a estos actos no sabe apreciar el trabajo del coro y además siempre hay compañeros que cumplen este tipo de compromisos.

- Atrásate en el pago de las cuotas, tanto como sea posible; o mejor, no las pagues.

- No te molestes en conseguir nuevos integrantes para el coro. Deja que los demás lo hagan.

- Cuando no se organicen reuniones, conciertos, giras o algún festival, di a todo el mundo que la actividad del coro está muerta y que necesita que le amarren una lata para hacer ruido, recuerda que has de ser la voz anunciadora de todos los desastres. La obligación de todos de mantener la alegría y una alta moral del grupo no es más que una solemne estupidez.

- Charla durante todo el ensayo o concierto con tus vecinos de cuerda, no hay momento más sabroso y adecuado que ese. Aprovecha para ponerle al día de todos los chismes del resto de los componentes del coro. De paso si se enteran todos tus compañeros de alrededor, mucho mejor, a fin de cuentas es mucho más interesante lo que tu tienes que decir que lo que el Director esta intentando enseñar. Si algún compañero se queja de que no le dejas atender, no te preocupes estos son los pelotas y listillos del coro, ni caso.

- Si el Director o tus compañeros te recriminan por hablar, porque les distraes, impides e interrumpes el normal desarrollo del ensayo, no hay problema, ni caso y a lo tuyo, al minuto otra vez a hablar a distraer y a interrumpir, este tira y afloja es lo realmente divertido de los ensayos.

- Procura ser el correveidile de todos los chismes, críticas e infundios, esa si que es una actividad fascinante y no el aburrimiento de estar todo el día berreando.

- No marques jamás con lápiz las indicaciones u observaciones que el Director señale en una partitura.

- Olvídate siempre de la partitura que necesitas y mantén en la carpeta las que no necesitas, para que voy a preocuparme, en el peor de los casos siempre habrá alguien a quien pedírsela.

- No lleves el uniforme para el concierto. Si lo llevas, trata de que esté bien sucio y arrugado

- Lleva tu teléfono móvil a los ensayos y conciertos. No lo apagues en ningún momento. Si te llaman durante un ensayo, no se te ocurra apagarlo, ni salir del local, y no susurres, grita en vez de hablar.

- No te esfuerces por cantar. Si te piden "pianísimo", tu, fuerte. Si te piden "piano" grita. Pero si te piden "forte" o "fortísimo", te quejas de que te vas a quedar afónico.

- Dadas tus excepcionales condiciones como cantante, el público debe recrearse con tu voz, por ello procura que se te oiga por encima de tus pobres compañeros que no tienen ni idea, eso de conjuntar y armonizar las voces son bobadas para que no podamos destacar los que de verdad sabemos cantar.

- Recuerda que hasta el día del concierto hay tiempo para aprenderse el repertorio a cantar, si el director no puede conjuntar las voces en los ensayos debido a que varios como tu no se saben las obras, no importa, a fin de cuentas esto es un "hobby", no estamos aquí para herniarnos haciendo esfuerzos.

- Dados tus conocimientos, el director es una figura decorativa por lo tanto no merece la pena mirarle ni seguir sus indicaciones mientras dirige, mirando únicamente la partitura sabes de sobra todo lo que hay que hacer.

- Manifiesta tus ideas políticas ó religiosas, debátelas aprovechando cualquier ocasión en el tiempo asignado a actividades de la Coral, haz saber a todos, que los que no piensan como tú son escoria, que no merecen que les hagas el favor de estar a tu lado y por supuesto debieran ser expulsados de una actividad decente como esta.

- Cuando esté a punto de comenzar un concierto y todos concentrados y atentos, tira las partituras al suelo, estornuda y luego tose enérgicamente, son detalles para mostrar a todo el mundo que tu estas allí.

- Antes de empezar a cantar, si el coro ya está en el escenario, saluda ostentosamente a todos los parientes y amigos que se hallen en el público asistente en la sala.

Sobre la impostación de la voz

Dos artículos que saqué hace tiempo de Internet, sus páginas no deben estar ya en la red, os las expongo a continuación:

IMPOSTACIÓN 1

Impostar la voz es hacer que la voz suene a través de los resonadores adecuados, sobre todo los de la cabeza y por tanto suene amplificada, como hacen los cantantes de ópera en los teatros, sin el uso de amplificadores. Es cierto que la voz varía un poco al usar los resonadores, pero no tiene nada que ver con cambiar la voz, fingirla o cambiar el tono, los principiantes suelen confundir este efecto y lo que hacen es sacar una voz extraña que no se parece en nada a la suya natural y que por supuesto no es impostar. Los ingleses usan los términos “to place the voice”, colocar la voz, que es mas expresivo que la palabra impostar que viene del italiano.

Resumiendo impostar la voz es por tanto, sustentando el aire en el diafragma y mediante una presión controlada, colocar este aire en los resonadores adecuados, que en la mayor parte de los casos, son lo situados en la llamada máscara de la cara, el paladar superior, los pómulos y la frente, el pecho solo se utiliza como caja de resonancia en las notas más bajas. Grabar la voz en los ensayos es bueno para conseguir no perder sino mejorar la belleza natural de la misma.

No es fácil aprender a impostar la voz, de hecho los cantantes lo consiguen tras muchos años de estudio y ensayos.

Para conseguir una impostación correcta, hay que pasar por las siguientes etapas:

- RELAJACIÓN: Se realizará la relajación no sólo de la zona laríngea sino de todo el cuerpo en general. Se suele comenzar la relajación en posición de decúbito supino.Es conveniente realizar la relajación de la cara (entrecejo, frente, párpado, nariz, mejillas, lengua, mandíbula, labios, mentón...),el cuello, hombros y brazos en posición sentado. En esta posición se trabajaran distintas zonas del cuerpo para así sensibilizar al paciente de sus propias tensiones- distensiones, teniendo en cuenta las fases de la siguiente serie: 1º tensar los músculos en su grado máximo. 2º sentir en ellos la sensación de tensión. 3º relajarlos, soltándolos inmediatamente. 4º experimentar la agradable sensación de la relajación.
- RESPIRACIÓN: La respiración es la base de la donación, de aquí la importancia de una correcta fonación. Distinguimos tres tipos de respiración: La respiración ESCAPULAR o COSTAL SUPERIOR en la que el abdomen se retrae en la inspiración y se distiende en la espiración. Esta respiración permite poca ventilación, ya que el aire no penetra hasta la base de los pulmones. Es utilizada por aquellas personas que desconocen la respiración correcta, y sobre todo en inspiraciones profundas, situaciones agitadas y estados ansiógenos. En la respiración INTERMEDIA se da también una inversión del movimiento fisiológico, es decir, el abdomen se retrae en la inspiración y se distiende durante la espiración. Es menos defectuosa que la anterior. La respiración COSTO- DIAFRAGMÁTICA- ABDOMINAL es la adecuada. En ella el diafragma se contrae y desciende empujando a los órganos que se alojan bajo él. Las costillas flotantes se elevan permitiendo que el aire entre libremente en los pulmones. Durante la espiración el diafragma asciende y se relaja y la caja torácica vuelve a su posición. Con este tipo de respiración se conseguirá una buena ventilación pulmonar y el apoyo necesario para la producción del sonido.-
- EMISIÓN- ARTICULACIÓN: La vocalización consiste en la correcta y clara dicción de cada fonema vocálico, con su sonido propio y distinto. Todo esto se conseguirá mediante una buena movilidad de mandíbula, labios y lengua a través de ejercicios de mandíbula, labios, lengua, de frases sin consonante, con consonantes, consonantes dobles, etc.


- IMPOSTACIÓN 2:

Impostar es colocar la voz en la caja de resonancia adecuada a fin de que con el mínimo esfuerzo se obtenga el máximo rendimiento fónico. Para una buena impostación debemos tener en cuenta la colocación exacta de las vocales, la emisión clara con sonido redondeado, un buen apoyo del sonido y un mantenimiento del sonido con soplo de aire continuo. podemos considerar que una voz está bien impostada, cuando en toda su extensión puede producir sonidos firmes, redondos, vibrantes, homogéneos y sin temblores.
Ante las dudas presentadas por algunos estudiantes, intentaré hacerlo más fácil, aunque en realidad, la técnica debe aprenderse basada en ejemplos, lo que aquí resulta más que imposible.
El tenor tiene unas dos octavas de extensión. Las partes bajas con la que se canta con voz natural, por decirlo de alguna manera, la voz que Dios nos ha dado, debe tomar un color oscurito, no claro, no abierto. A esta voz que es con la que hablamos, se le llama voz "de pecho" porque de forma natural aprovecha las resonancias inferiores que produce la zona torácica. Si siguiéramos cantando de esa forma, en las notas más agudas, llegaría un momento en el que el sonido se volvería estridente, forzado, gutural, en una palabra un grito. Esto ocurriría porque las resonancias pectorales no pueden seguir con el mismo volumen al entrar en las resonancias faciales. Para evitar eso llegando a la zona central que podríamos definir el reo mi y hasta el fa, según casos, se oscurecen los sonidos, se cubren o se redondean, para pasar de esa forma directamente a las resonancias faciales. De esta manera se pueden conseguir agudos brillantes.
Cuando digo apoyar sobre la máscara, término antiguo que proviene del sitio donde se colocaban las máscaras, intento definir la zona que cubre, es decir entre los pómulos y la frente.
Algunos cantantes al cabo de varios años de ejercicio profesional, tienen que recurrir a un foniatra o a una intervención quirúrgica de su laringe. ¡Esto no es normal! Sucede por un mal uso del aparato fonador, por no impostar la voz. La voz impostada presenta tres características fundamentales: apoyo, colocación y proyección o profundidad de campo.El apoyo se consigue logrando una respiración diafragmática, y luego contrayendo levemente los músculos abdominales (esta contracción ha de ser mayor o menor en tanto que se necesite una emisión de voz con mayor o menor volumen), una operación muy similar a la que realizamos cuando reímos a carcajadas; de hecho, el ejercicio que se suele recomendar para desarrollar el apoyo es reírse a carcajadas fingidas diciendo: ¡ja,ja,ja! El apoyo da consistencia sólida a la columna de aire, y prepara una buena colocación.La colocación es el alzamiento del velo posterior del paladar, esa zona conocida popularmente como “campanilla” en la parte posterior de la boca; cuando este paladar blando posterior se alza, la voz apunta hacia los senos paranasales, unos resonadores naturales que tenemos en el rostro, y el efecto es como el de un cajón de resonancia de una guitarra: la voz se amplifica, resultando en una verdadera economía de esfuerzo, pues, cuando la voz está bien colocada, el sonido aumenta, en tanto que la emisión de aire es menor. La operación similar a este alzamiento del velo es la que efectuamos al bostezar, y el ejercicio para desarrollo suele ser: hacer respiración abdominal, dar apoyo y emitir la sílaba “mi” tratando de mantener alzado el paladar posterior como cuando bostezamos (el color de la voz va a cambiar).Por último, la proyección es simplemente mantener conciencia del alcance en metros de nuestra voz, de su profundidad de campo, de modo que no pequemos ni de exceso ni de defecto de volumen en la proyección, atormentando a los más próximos o dejando sin poder escuchar a los más distantes.